DC's Legends of tomorrow

Bueno, ¿Qué tenemos aquí? La verdad es que desde que vi un adelanto estaba ansioso por verla y... por no verla. Sí, soy un bipolar en esto. Me apetecía verla, porque si Marvel parece la Champions, DC, a mi gusto, es mucho mas cercana, del pueblo casi. Y sí, soy de DC. Ellos tienen a Flecha Verde y Batman, no hay más que decir. Pero ciñámonos a la serie...

Cuando los héroes no son suficientes, el mundo necesita leyendas. Después de haber visto el futuro, Rip Hunter (Arthur Darvill) se encarga de organizar un grupo dispar de héroes y villanos para intentar evitar que suceda la catástrofe que sabe que se avecina.

Realmente es un Spin Off tanto de Arrow como de Flash. Yo más seguidor de Arrow que el del hombre con el mono rojo super veloz, me sorprendió la presencia de Atom (Brandon Routh) o Sara Lance (Caity Lotz), ya que el primero me caía mal y la segunda había muerto, aunque ya se vio en Arrow que no.. en fin, una frikada.

Se unen a ellos otros héroes y no tan héroes. Cabe destacar la presencia de Dominic Purcell y Wentworth Miller, que como todos recordarán, hacen de hermanos en Prision Break. Un duo interesante cuanto menos.

En esta primera temporada, son reclutados porque en un futuro, el mundo caerá ante un supervillano dictador. Rip Hunter, quiere evitarlo y a al vez evitar que su familia muera. Los Amos del Tiempo le niegan cambiar esa circunstancias y es expulsado. Es ahí cuando el resto entra en acción.

Esta temporada cuenta con 16 capítulos llenos de acción y saltos en el tiempo. Y sorpresas, pues aunque quizá todos lleguen a ser Leyendas, seguramente no todos podrán contarlo.
Una segunda temporada está en marcha, veremos si logran mantener el nivel.

Me gustó, por mi debilidad por Arrow, el capítulo en el que van al futuro y se encuentran con un Arrow, viejo, e incluso manco de un brazo. Está rendido pues no pudo evitar ciertos acontecimientos. Pero hubo alguien que tomó el relevo... y hasta ahí puedo leer.

Serie recomendada a los que les gusten los superhéroes. Si los odias, puedes aburrirte mucho. 

The Closer

Una serie a la que me enganché tarde pero de la que me puse luego al día. Es una serie de investigación policial, sí, pero aúna una serie de cosas que para mí la hacen interesante y diferente.

No en vano esta serie comenzó en 2005, hasta 2012 con la misma protagonista principal, para luego sustituirla y continuar la serie hasta día de hoy como una especie de spin off llamado Major Crimes, que viene a ser la misma serie con distinta jefa. Durante todo este tiempo estuvo nominada a los Globos de oro y los Emmy por la interpretación de su protagonista.

El argumento se centra en una unidad especial de la policía, la de Grandes Crímenes, un grupo de expertos y experimentados policías, que se dedican a resolver homicidios con características especiales.

Por un lado, me gusta que la investigación de los crímenes no es lo principal, no es lo que más destaca en cada episodio, aunque tenga que tener una resolución del algún tipo claro, sino que se centra más en la relación de todo el grupo, viejas glorias a las que viene a dirigir nada menos que una mujer. Me gusta que se creen situaciones así para ver cómo pueden reaccionar los distintos personajes. Por otro lado, la actriz principal Kyra Sedwigk, que nunca ha destacado en sus papeles en el cine, aquí lo borda como una subjefa obsesiva con su trabajo, algo neurótica, adicta a los dulces y muy inteligente, con una capacidad inusitada para hacer los mejores interrogatorios con su cara de mosquita muerta.

Todo esto aderezado con unos toques de humor muy buenos, e ir conociendo las vidas de todos poco a poco en una evolución redonda.

Además, el grupo conformado reúne a muy buenos actores, J.K. Simmons como el jefe Pope, que tiene una tensa relación con la subjefa Johnson, G.W. Bailey nuestro entrañable sargento de Loca academia de policía, Robert Gosset, y un largo listado de actores secundarios que habréis visto en otros lugares.

Aquí os dejo la promo de la temporada siete, por si os animáis.

 

Almost Human

Este es un post reivindicativo. Por todas aquellas series que nos gustaron que nos las arrebataron en la primera temporada, por todas ellas, snif.

Almost Human es un claro ejemplo, una serie de ciencia ficción, aunque ambientada en un futuro cercano, en el 2048, un momento en el que los humanos y los androides conviven como si tal cosa. Las ciudades son un auténtico caos, oscuras y apesadumbradas; y aquí es donde aparecen nuestros protagonistas, policías de la ciudad de Los Ángeles, un humano recién recuperado y que vuelve al servicio, al que le ponen de compañero un androide.

Esta mezcla es causa de fricciones ya que el humano no le agrada la compañía de los "robotitos", también humor, como el que tiene que tener para mí el entretenimiento de la acción y los efectos especiales. Parece como una mezcla entre Yo, Robot y Blade Runner y creo que es muy competente.

Producida por J.J Abrams, especialista en este tipo de ficciones, por lo visto no caló mucho del Atlántico hacia allá... y los demás ¿qué? Nos quedamos a dos velas después de 13 capítulos, tras cogerle cariño al socarrón de Karl Urban y a su compañero androide que no sabe muy bien cómo tratarlo. De todas formas, a quien le guste la ciencia ficción, la acción, y las películas policíacas, os la recomendaría, porque podéis disfrutarla como una larga película.

Bates Motel

Cuando vi que se estrenaba esta serie pensé: ¿Bates Motel? ¿Aquel Norman Bates? Me pareció súper interesante la premisa de conocer cómo se llegó a formar aquel ser abominable de Psicosis, ver a ese Normal de jovencito y que nos explicasen cuál llegó a ser su obsesión, su amor/odio por la madre.

La serie de momento consta de 4 temporadas, y es una serie que se va fraguando lentamente, pero te mantiene intrigado, engancha. Para empezar, está ambientada en la actualidad, lo cual no le resta credibilidad a mi parecer, es más, puede hacer que un público más joven o que no conozca Psicosis pueda meterse en la historia de igual manera.

Se nos presenta a un Norman adolescente, recién llegado al pueblo con su madre, para empezar una nueva vida y huir de los fantasmas del pasado (que poco a poco se irán revelando), compran un destartalado Motel y pretenden crear un negocio del que puedan vivir. Hasta ahí parece todo normal, un chaval normal, una madre soltera que intenta sacar adelante a su familia... Pero según avancen los episodios, iréis viendo los destellos de ese Norman, la complicada y rara relación con su madre, y todo lo que le va ocurriendo en el instituto, con amigos, con gente del pueblo que hace que se vaya transformando, que saque a la luz lo que lleva dentro y que ni él mismo sabe.

Los dos actores principales: Freddie Higmore y Vera Farmiga para mí están de diez, y hacen que quieras saber más y más y los por qué de todo. A Freddie le recordaréis por películas como las crónicas de Spiderwick, y aquí cambia totalmente de registro. La ambientación de la serie está muy conseguida y me parece muy cuidada, así que, os animo a que la veáis, no creo que os defraude.

              2013: Emmy: Nominada a mejor actriz en serie drama (Vera Farmiga)

              2013: Satellite Awards: Nominada a mejor actor (Highmore) y actriz (Farmiga)

 

Hatfields&McCoys

Vamos a darle un poco de vidilla a un subgénero dentro de las series que son las miniseries. Pueden enganchar muchísimo también, y son geniales para retratar historias concretas, en este caso la de los Hatfields y los McCoy.

A mí la historia de Estados Unidos siempre me ha atraído, así que cuando descubro joyitas como esta que retratan aspectos mucho más concreto de toda su historia, de su cultura, y el embrión de lo que fue tal amalgama de gente de sitios distintos, me intereso por verla.

Como podéis ver en el cartel de la serie reza: Nunca perdonar, nunca olvidar. Y básicamente es de lo que trata la serie. La encarnizada enemistad entre dos familias del sur de Estados Unidos en el último cuarto del s.XIX, y como su rivalidad se alarga durante generaciones, llegando a ser su historia conocida allí por todo el mundo, a los que se nombra cuando alguien tiene una disputa familiar.

La serie consta de 6 episodios, (quizás demasiados), en los que se intenta recrear el por qué de esa disputa, que al parecer tuvo un par de antecedentes, como el asesinato de un McCoy a la vuelta de la guerra, y la riña por la pertenencia de un cerdo... ¡de un cerdo! A tanto llegó la cosa, que a lo largo de los años hubo varios muertos en ambas familias, siempre por venganzas y odio entre ellas. Hasta hubo una pequeña historia de amor a lo Romeo y Julieta, al enamorarse una McCoy de un Hatfield y querer vivir juntos y casarse.

La serie tiene un aliciente y son los protagonistas: Kevin Costner como el jefe de la familia Hatfield, y Bill Paxton, ese gran olvidado, como el jefe del clan McCoy.

                            Una foto del clan Hatfield en los últimos años del sigo XIX, vaya pintis...

Es una serie para mí interesante, entretenida, que recrea muy bien la época, una zona fronteriza del sur de Estados Unidos, como vivía la gente en zonas rurales y conocer un poquito más de historia, de cómo somos, y a dónde nos puede llevar la ignorancia y el odio. Si os interesan estos temas os la recomiendo totalmente. Aquí os dejo la intro de la serie para que os piquéis muuuuuchooooo, jejeje.

2012: 5 Emmys: incluyendo mejor actor (Costner) y actor sec. (Berenger). 7 nom.

2012: Globos de Oro: Mejor actor en miniserie de TV (Costner). 2 nominaciones

2012: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor miniserie de TV

2012: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director (Miniserie/Telefilm)

2012: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Telefilm o Miniserie) (Kevin Costner)

Arma Letal

Bueno ya está aquí. El que se quede o no, ya depende de si misma. 

Cuando escuché que la película (gran película), o mejor dicho, la franquicia de Arma Letal iba a ser llevada al formato de serie fue como cuando me dicen que van hacer un remake de alguna película mítica... sudor frío, temblores y un implosión en mi cerebro al grito de "¿Por qué?"

La sinopsis es clara y ya sabida, aunque con algunos matices. Martin Riggs es trasladado a la comisaría en donde Roger Murtaugh será su nuevo compañero. Si bien al principio tendrán sus diferencias, pronto forjarán una amistad y se convertirán en el caos de la ciudad. Me gusta el dato de que el comisario vaya apuntando en una pizarra el gasto que va a suponer a los contribuyentes sus "excesos".

Lo primero que  uno ve al empezar la serie, sobretodo si es fan de las películas, es que tanto Damon Wayans como Clayne Crawford no son Danny Glover ni Mel Gibson, pero son creíbles. Aunque creo que con el personaje de Martin se lo han llevado un poco al extremo más "amargado" ya que como le ocurriera a Mel Gibson, la muerte de su mujer lo marca y lo envuelve a un deseo de querer morir, lo que hace que sus actos sean un tanto, impredecibles. En la película, más o menos, sabes lo que puede ser capaz de hacer Martin para mitigar ese dolor, pero en la serie, de momento, no tiene límites.

 La química entre actores está lograda aunque de nuevo, y quizá sea una equivocación, tendemos a compararla con Mel y Danny y eso puede ser un error.

Los chascarrillos están a la orden del día y las escenas de acción a la altura de una muy buena película de acción policíaca.

La primera temporada tendrá una duración de dieciocho capítulos de unos cuarenta minutos de duración. La serie centrará en el formato de un caso por capítulo aunque tendrá otras tramas de fondo que irán avanzando con la serie.

La verdad es que no se si hacía falta una serie de Arma Letal, pero agradezco infinitamente, que hayan decidido hacer una serie y no un remake.

Wayward Pines

Esta serie de momento sólo tiene una temporada, la segunda en camino; pero me gusta compartir también aquellas que llevan poco tiempo, novedades que podáis descubrir sin saber todavía qué será de ellas.

Concretamente ésta me llamó la atención por estar producida y dirigida en el episodio piloto por el irregular M. Night Shyamalan, que siempre me ha parecido que sabe jugar muy bien con el suspense, con mantener la intriga pese a algún que otro proyecto fallido. Además, su protagonista es otro de esos actores que parece que se perdieron en la inmensidad y ahora parece que está de moda recuperar, que no es otro que Matt Dillon.

Y... ¿de qué va? En resumidas cuentas y para que me entendáis de un plumazo, es una suerte de Perdidos, pero en el bosque. ¿Qué? pensaréis, pues sí, esa ha sido mi impresión, que ya me confirmaréis o no cuando la veáis.

Matt Dillon es un agente secreto, Ethan Burke, al que encargan la búsqueda de dos agentes desaparecidos, pero resulta que tiene un accidente y aparece en ese maravilloso pueblo llamado Wayward Pines, sin saber qué le ha ocurrido, y donde sólo ve cosas extrañas... Lo peor de todo, nadie puede salir del pueblo. Él intenta salir de allí, averigüar qué pasa, pero no consigue que nadie le cuente nada, todos parecen tener miedo, y el sheriff del pueblo se encarga de que nadie se salga de la senda... ¿qué ocurrirá? Una tabernera parece saber algo e intenta ayudarle...

Dádle una oportunidad, porque para mí de lo que peca en los dos o tres primeros capítulos es que cuenta demasiado en muy poco tiempo, se iban resolviendo demasiado rápido las incógnitas pero luego mejora. Creo que da buenos giros, los personajes giran y cambian sin tú muy bien saber por qué, y van surgiendo nuevas dudas,  nuevos hilos en la historia que parece que cada vez se va haciendo más grande.

Aquí os dejo el tráiler con el que os haréis una mejor idea...

Por lo visto estuvo muy en duda el hacer una segunda temporada, pero finalmente se ha llevado a cabo, así que os la recomiendo a la espera de ver como evoluciona.

Radio Noticias

En los noventa yo era un devorador de series, aunque en aquel tiempo tenías que comerte las que te pusieran en ese momento. entre mucha morralla, recuerdo con especial cariño esta con unos personajes muy particulares.

La serie se desarrolla en Nueva York, en los estudios de la cadena de radio WNYX. Una emisora que funciona casi casi... al día. Es su estudio cualquier cosa puede pasar. Como ejemplo os pondré el capítulo uno que comienza con la llegada del nuevo Director de Informativos, Dave Nelson, y su primera tarea no se hará esperar; debe despedir al actual Director de Informativos. El propio Paul Simms, productor ejecutivo de Radio Noticias, describe la serie como “un vistazo a las vidas de un grupo de gente que pasa 12 horas en una pequeña oficina”. Muy pequeña. Allí Nelson deberá lidiar con su excéntrico jefe (Stephen Root), apaciguar los aires del extravagante locutor y “artista” (Phil Hartman), ganarse el respeto de su secretaria (Vicky Lewis), de su desquiciado guionista (Andy Dick), y tratar llevarse bien con una veterana y atractiva redactora, una empleada leal (Maura Tierney) que daba por hecho que el puesto de Dave era para ella.

La serie es graciosa, con grandes dosis de humor. Rodada en formato de Sitcom, cada capítulo dura cerca de 23 minutos. Se emitió desde 1995 hasta 1999 con un total de 97 episodios repartidos en 5 temporadas.

La serie fue sido creada por Paul Simms, (El Show de Larry Flanders) y dirigida por James Burrows, responsable de grandes éxitos televisivos como Frasier, Friends y Cheers.

Como dato curioso veremos en el reparto de la serie, en el papel de locutora, a Khandi Alexander, que interpreta el papel de médica forense de C.S.I. Miami.

Premios

1998: Emmy: Mejor vestuario. Nominada a mejor actor secundario (Phil Hartman)

1997: Emmy: Nominada a mejor vestuario

 

Friday Night Light

No hace mucho, hice un post sobre la película Friday Light Night, película que como ya sabéis me encantó. y he aquí la serie basada en la película.

Los habitantes de una pequeña ciudad tejana viven el deporte como si fuera una religión. Para ellos no hay nada más importante que los Dillon Panthers, el equipo de fútbol americano del instituto de la ciudad .

La sinopsis podría estar sacada de la película, pero la serie da mucho más de sí. Así que dejemos las comparaciones y centrémonos en la serie, que es una gran serie.

Estamos en Dillon, un pequeño pueblo de la Texas profunda. Es un pueblo lleno de perjuicios y vacío de ilusiones para los más jóvenes. La universidad es su salida de allí y el primer paso es el instituto. Pero no nos equivoquemos, no es una serie de institutos tradicional. Ni mucho menos. Durante las cinco temporadas vemos los sueños de los chicos y chicas crecer, desvanecerse en algunos casos y en otros hacerse realidad, pero aparte, está la historia de los adultos que no son una mera comparsa en todo esto.

Sus personajes principales durante la serie se centra en el matrimonio Tylor. Él ( Kyle Chandler, El lobo de Wall Street, La noche más oscura...) es el entrenador del football del instituto y gran parte de la serie girará a su alrededor. Pero la serie avanza, madura y su mujer irá cobrando protagonismo paulatinamente. Y alrededor de todo están los chicos del equipo, con aspiraciones y sueños.

La serie rebosa realidad. No quiere ser una crítica a esas sociedades de pueblo cerradas, en donde la misa de los domingos es ineludible, o las chicas de fama alegre están mal vistas o incluso el pensamiento de algunos es tan conservador que rayan el esperpento. No es una crítica, es una muestra de como es vivir en uno de esos pueblos.

Los personajes de los chicos/as están muy trabajados, puedes encontrar a uno con el cual identificarte. Evidentemente hay niveles de importancia en ellos, pero todos tiene su momento, a todos los acabarás conociendo tan bien que podrás hacerte una idea de cómo son e incluso saber si podrían congeniar con él/ella si vivieras allí. En ese elenco podemos encontrar actores ya, más o menos consagrados como Zach Gilford  (El heredero del diablo, El último desafío), Adrianne Palicki (G.I. Joe 2, Legión), Taylor Kitsch (Battleships, John Carter) o en las dos últimas temporadas, la aparición de Michael B. Jordan (Creed). 

Os la aconsejo encarecidamente. No es una serie juvenil, es una serie adulta. Todos los personajes son reales porque no son estereotipos y durante el paso de las temporadas te sorprendes diciendo "Este me cae bien pero cuando se pone así... uf".

2011: Emmy: Mejor Actor (Chandler) y guion. 4 nom., incluyendo Mejor Serie - Drama

2011: Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor serie dramática

2011: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director serie drama

2011: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actor serie drama (Chandler)

2010: Emmy: 4 nominaciones a Mejor Actor (Chandler), Actriz (Britton), guión y casting

2010: Satellite Awards: Mejor actriz en drama (Connie Britton). 3 nominaciones

2009: Emmy: 1 nominación a Mejor Casting

2009: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año

2008: Sindicato de Actores (SAG): Nom. a Mejores especialistas de acción (Serie TV)

2008: Emmy: 2 nominaciones, incluyendo Mejor Casting

2007: Emmy: Mejor Casting. 2 nominaciones

2007: Satellite Awards: nominada a mejor serie drama

2007: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año

2006: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año

Con este curriculum no puede ser mala. Y por cierto, la serie tiene una final.

Stranger Things

El fenómeno de la temporada. Todos, o casi todos habréis oído hablar de Stranger Things: "Eh, tienes que verla, es volver a los 80 de golpe", " es una mezcla genial entre lo sobrenatural, el terror y lo retro". Así que como comprenderéis no me quedaba otra que verla.

Porque reconozcámoslo, todos los que hemos vivido la adolescencia o niñez en los 80 tenemos mono de revivir esas sensaciones, música, lugares, de la magia que nos producía el cine de aquella época con Spielberg, Stephen King, toda una época de descubrimientos. Las aventuras, la amistad, los sueños...

Es una primera temporada cortita, de 8 capítulos, que los más adictos a ver series se pueden ver en un fin de semanita de maratón. Yo la verdad es que la intenté ver sin saber nada del argumento y sin influenciarme por la ola histérica de buenas opiniones.

La serie está ambientada a comienzos de los años 80 en un pequeño pueblo de Estados Unidos, en el que se encuentra ubicada una central eléctrica que ya te la sitúan como un foco de cosas rarunas. No os quiero desvelar con qué escena nos presentan a los personajes porque os quitaría uno de los momentos que más disfruté, sólo os diré que es el sótano y ya conocemos a los que serán los protagonistas, cuatro niños de ese pueblo.Uno de ellos, Will, desaparece misteriosamente, y es el punto de partida sobre el que girarán los 8 capítulos, su búsqueda. Pero una búsqueda mezclada con muchos ingredientes: instituto, relaciones adolescentes, niños deseando vivir aventuras y poniendo su amistad por encima de todo, terror, conspiraciones, dramas adultos... tiene un poquito de todo, y hay escenas que os digo ya que son míticas.

Imagináos todo este aliño con una cuidada y escogida banda sonora ochentera, que te teletransporta a aquella época: David Bowie, Joy Division, Peter Gabriel ( la versión que meten del Heroes de Bowie cantada por él es alucinante, los pelos de punta ) y muchos más,  alternada con una música de sintetizador con la que entre otras se hace la intro de la serie, de esas que dice ¡Ya empieza, ya empieza!

Para mí hay episodios más buenos que otros, por supuesto, pero en general me ha parecido todo un acierto: he reído, llorado, tenido miedito, y me he emocionado muchas veces y he recordado muchas cosas, me sentí niña y adolescente otra vez. Además, han recuperado a Wynona Ryder que interpreta a la madre del desaparecido Will, y al enharinado Mathew Modine (lo digo por su pelo canoso), que digamos que habla más bien poco. Y algo que me ha gustado mucho también; y es que todos los actores son gente como tú y yo, nada de guapitos y guapitas tremendos con los que no te identificas; gente normal, con sus defectos, con sus vidas imperfectas.

Por ponerle algún pero diría que en el doblaje no se han lucido mucho, alguna voz de los niños pone nerviosa, y Wynona a veces parece un poco sobreactuada, pero señores... son minucias. Es una serie para disfrutar y si la véis de noche mucho mejor, crea más ambiente, apagad las luces... y ¡¡os espero para ver la segunda temporada!!

Aquellos maravillosos años

¿Quién no ha dicho esa frase alguna vez? Y ¿Quién no lo ha pensado alguna vez?

Tengo mucho cariño a esta serie, era mi "Cuéntame..." de los ochenta, pero sin tanta sobreactuación... ejem...

Kevin Arnold vive en el seno de una familia de clase media norteamericana durante el final de los años 60 y la década de los 70. Kevin medita sobre todo lo que le pasó en aquellos turbulentos pero maravillosos años, llenos de cambios sociales, económicos y culturales, y en los que siendo un joven se enfrentaba a la adolescencia como una lucha casi diaria. Vietnam, el hombre en la luna, el movimiento hippie, el amor libre, el comunismo, el racismo, la política... había mucho sobre qué pensar y discutir. Con quien más discutía era con su padre Jack y su hermano Wayne, aunque en el fondo todos se querían. Su hermana Karen era un poco hippie, y no tuvo demasiado trato con ella, y su madre Norma... bueno, una madre a tiempo completo. También estaba su noviecita, la guapa Winnie Cooper (Danica McKellar), y su mejor amigo, Paul Pfeiffer.

Sinceramente, la primera temporada me la perdí y la tuve que ver más tarde, pero no le quitó nada a la esencia de la serie.  Estuvo en antena desde 1988 hasta 1993 (6 temporadas) con un total de 115 episodios. En ellos vimos como Kevin crecía junto con los años 70 y sus inquietudes van cambiando. ¿Os suena? Hay una serie por ahí que también usa esa fórmula y se cree original, creo que se llama Cuéntame no se qué...

Y sí, tenéis razón, la fórmula de que un adulto narre sus experiencias pasadas también pasa en Cómo conocí a vuestra madre, pero, quitando ese punto de partida, la serie vale mucho la pena. Que sí, que sí, Cuéntame también... gracias a sus actores...

Una de las anécdotas más sonadas de la serie fue con al trama que se centra en la relación de Kevin y Winnie. Durante un tiempo rompieron y en esos meses Winnie pasó a ser un personaje secundario. Tiempo después, se reconciliaron. El motivo para esta ruptura fue que Winnie había crecido y se había desarrollado mucho más rápido que Kevin y no quedaban bien juntos en pantalla. Tuvieron que esperar a que Kevin creciera y aumentara de estatura y peso para reconciliarlos.Y es que el bueno de Fred Savage parecía no crecer nunca. 

Una gran serie que vale la pena volver a visualizar, en su momento. Seguro que si escuchas la intro de la serie, te entran ganas de verla y te traerá mil recuerdos. 

Premios:

1993: Emmy: Nominada a mejor mezcla de sonido

1992: Emmy: Nominada a mejor mezcla de sonido

1991: Emmy: 3 nominaciones, incluyendo mejor serie comedia y dirección

1990: Emmy: Mejor dirección y guión. 7 nom., incluyendo mejor serie comedia

1989: Emmy: Mejor dirección. 14 nominaciones, incluyendo mejor serie comedia

1988: Emmy: Mejor serie comedia. Nominada a mejor guión

1991: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor de serie de Comedia (Savage)

1990: Globos de Oro: 2 nom., Actor de serie Comedia (Savage), Serie TV Comedia

1989: Globos de Oro: Nominada a Mejor serie comedia y actor (Fred Savage)

1988: Globos de Oro: Mejor serie comedia o musical

1990: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director serie comedia

1988: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director serie comedia

Dark Matter

Las series de Ciencia Ficción siempre me han atraído. Es un género que me gusta por las posibilidades que hay. Uno puede inventarse sus normas, sus razas y sus mundos. Pero sinceramente, aún no he encontrado ninguna que llega a mantenerme atento a la saga por mucho tiempo.

Esta serie canadiense, basada en una novela gráfica del mismo nombre, trata de seis tripulantes que despiertan sin recordar quienes son. A partir de ahí y a lo largo de los capítulos, intentarán averiguar más sobre ellos.

Sí, yo también he contado siete siluetas en la carátula, pero es que hay otro miembro de la tripulación, un androide que es la extensión de la nave. Es decir, si quiero acelerar se lo digo al androide y punto.

Los actores y las interpretaciones son su parte más floja. No han pensado mucho en los personajes, simplemente ha cogido clichés. El problema es que son demasiado evidentes. Tenemos un asiático que no habla demasiado, le gusta más hacer Zen, un negro a medio camino ente cachas y fondón, un graciosillo malote de buen corazón, una fricky de aspecto fricky muy buena en ordenadores, un chico bueno enamorado de la chica líder, la chica líder de fuerte carácter a la que parece gustarle dar órdenes... Por cierto, este personaje y su forma de actuar me recuerda mucho al personaje principal de Quantico, lo que acentúa mi teoría que hemos pasado del líder masculino cachitas y engreido a la líder femenina modelo y engreída. Políticamente correcto todo.

La primera temporada empieza con todas las preguntas sobre la mesa, y a lo largo de sus trece capítulos se va desarrollando respondiendo a algunas preguntas pero planteando otras. Aunque la sensación es que va perdiendo fuerza. 

La serie se desarrolla prácticamente en interiores lo que da cierta sensación de claustrofobia y a veces de... hastío. Los efectos especiales son bastante justitos y a veces recuerdan a los artesanales de los 80's, eso sí, todo muy informatizado.

No es mala del todo pero no alcanza las perspectivas que había depositado en ella. Todo es demasiado frío y las vueltas que se buscan para mantener le misterio no acaban de funcionar. Da igual que te la vendan como "De los productores de Stargate". Este producto está lejos, lejísimos de Stargate en cualquiera de sus variedades.

Edición anterior

Una serie poco conocida pero a la que me enganché como pocas. ¿Alguno la recordáis? Me llamó la atención la premisa, la frase con la que te venden la serie: ¿Qué pasaría si tuvieras las noticias de mañana, hoy?

Vale que puede parecer poco original, pero esta serie es del 96, y tuvo nada menos que 4 temporadas, teniendo en cuenta que en aquellos tiempos pocas series duraban tanto.

En esta serie Gary Hobbson (un jovencito Kyle Chandler) es un corredor de bolsa recién divorciado que vive en un apartamento alquilado y una buena mañana se da cuenta que los titulares del periódico local, el Chicago Sun Times que le dejan en la puerta cada día están equivocados, y vienen acompañados de un lindo gatito. Es más, parecen las noticias del día siguiente...

En el primer episodio claro está nos presentan a los protagonistas, Gary, su mejor amigo y corredor de bolsa también, y una buena amiga ciega. Ambos representarán como a los dos lados de su conciencia: su amigo, un cachondo que quiere aprovechar en su beneficio esas noticias, y la amiga, que le aconseja que ayude en lo que pueda. La dualidad de cada uno de nosotros.

¿Pero qué hará Gary? Como veréis, es más una serie en la que con la excusa de hechos "raros y sobrenaturales", analiza lo más básico de nosotros, nuestra humanidad. Por eso, si os animáis a verla veréis a un Gary que se enfada por encontrarse ese periódico, duda en si aprovecharse, de si ayudar... y mientras tanto, vive. Para mí el elenco es bueno, está bien compensado y Kyle Chandler en esos papeles de tipo sobrepasado por las circunstancias creo que lo borda, queda hasta gracioso.

En definitiva, creo que es una serie que os puede entretener, aunque no sea la serie de vuestras vidas. Si le queréis dar una oportunidad, aquí os dejo el primer capítulo...

Cómo conocí a vuestra madre

Cariño. Esa es la palabra con la recuerdo esta serie. Cuando allá por el 2005 empecé a ver esta serie ya no me pude desenganchar. aún hoy tengo la serie, y de vez en cuando me la ponga. Escuchar a cada principio de cada capítulo decir a Ted "Chicos... " es como un viaje en el tiempo.

En el año 2030, el arquitecto Ted Mosby (Josh Radnor) decide contarles a sus dos hijos la historia de cómo conoció a la madre de éstos. Así, se traslada hasta 2005, año en el que dos de sus mejores amigos, Marshall Eriksen (Jason Segel) y Lily Aldrin (Alyson Hannigan), deciden casarse tras nueve años de noviazgo. Esa decisión hace que Ted, soltero, al igual que su otro mejor amigo Barney Stinson (Neil Patrick Harris), decida encontrar al amor de su vida. Curiosamente, aparece en ese instante la reportera canadiense, Robin Scherbatsky (Cobie Smulders), nueva amiga del grupo, y así empieza la búsqueda de la misteriosa madre.

Voy a dar por sentado que todos habéis visto esta serie al igual que su buscado final. Porque sí, esta serie tiene su final y no dejaron que muriera desangrada como muchas otras. Si no la habéis visto y no queréis enteraros de datos importantes, dejar de leer.

Como he dicho, esta serie sí tiene un final. Cuando parecía que la búsqueda de la madre de los niños era la excusa para alargar la serie y cuando todos pensábamos que Robin era la elegida, durante las 9 temporadas, Ted va dando bandazos hasta que "ella" aparecer. Y no, no lo hace al final de la serie, lo hace en el últilmo capítulo de la temporada 8. Bien, parecía que todo el misterio quedaba desvelado y que la temporada 9, y última, sería sólo para disfrutar de los personajes y seguir sus aventuras disparatadas. Aunque la temporada 9 es casi exclusivamente la boda de Barney. Tenemos a Lily y Marshall que se van a Roma, Barney y Robin que se casan, y Ted con planes para mudarse a Chicago, conocerá a la madre de sus hijos. Y cuando parecía que los guionistas habían mostrado todas las cartas, hicieron una jugada maestra. Esa sí la dejo en secreto para los despistados que no hayan visto la serie.

Y de ese final vamos a hablar. Ningún personaje sabía cómo sería el final de la serie. Ninguno... excepto dos. Los actores que hacían de hijos de Ted y que escuchaban pacientemente. Y es que todas las escenas con los dos jóvenes se rodaron durante las dos primeras temporadas, lo que hizo que, evidentemente, sí supieran cual era el final, ya que ellos, son parte clave del desenlace.

La búsqueda de la actriz que daría vida a la famosa madre fue ardua y complicada. Con miedo a no acertar, los creadores hicieron una votación a través de internet donde los fans podrían elegir quién sería. Y no sería la primera vez que usaran internet para dar profundidad a la serie. Durante las 9 temporadas, los personajes crearon múltiples páginas web, incluso alguna sigue funcionando. Por ejemplo en el episodio "Tailgate" (nº 13 de la 7.ª Temporada), Ted y Barney deciden abrir un bar llamado Puzzles en el apartamento y en el cual se encuentra un manta con el nombre y la dirección web. Podrás visitar esa web aquí. Y otra web curiosa, es la del banco donde trabaja Barney, el cual, nunca sabemos exactamente que cometido tiene allí. También podéis visitarla aquí.

Y hablado de Barney, creo que era uno de los personajes más carismáticos. Su exagerada actitud hacia el sexo le convertía casi en el personaje al que había que escuchar para descubrir alguna teoría disparatada. Como la Escala Sexyloca.

Se cuenta que cuando empezó el rodaje, nadie sabía que el actor Josh Radnor (Ted) era alérgico a los perros. Por eso, al principio, Robin tiene perros en su casa, pero luego desaparecen. Y es que la serie esta plagada de anécdotas de todo tipo. Otro ejemplo podría ser el vídeo musical de Robin en los ochenta cuando descubrimos que había sido una especie de estrella adolescente. Se hizo tan famoso que incluso sale en el juego Just Dance 3. Si queréis ver el vídeo visitar este enlace.

Bueno, os dejo con la intro. Os recomiendo ver algún capitulo de vez en cuando, seguro que os alegra el día.

Dawson crece

Y vuelta a esas series noventeras que marcaron mi tierna juventud, aunque he de reconocer que esta me pilló ya mayorcita, con 20-21 años, pero lo suficientemente joven como para poder identificarme con unos pipiolos de un pueblo perdido de Estados Unidos, jé.

La serie está ambientada en un pueblo que no existe, llamado Capeside, y centrada en el devenir vital de un grupo de adolescentes.Como en toda buena serie, hay una serie de personajes variados: Dawson, el protagonista , gran soñador y decidido a ser director de cine, su gran pasión y Joey la chica de al lado, que sueña con ser escritora y es su amor desde pequeño, pero amor que nunca se ha atrevido a expresar. Peacy, el amigo rebelde y malote (todo lo malote que se puede llegar a ser en ese tipo de pueblo, a vosotros os parecería muy descafeinado), y la recién llegada al pueblo Jen, una rubia despampanante y con "mucha vida", que deja embelesados a todos los jovenzuelos del lugar.

A mí me encantó desde el primer momento, llegando a esos extremos en los que esperas con ansia que llegue la hora de que empiece el próximo episodio (cuando los veíamos en la tele, sí), y en cuanto empezaba la primera nota de la melodía de entrada entrabas en éxtasis y te ponías a cantar como loca "I don't wanna wait..." Y no me digáis que eso no lo habéis hecho con alguna serie porque no os creo.

Al ser en un pequeño pueblo en una ensenada, aprovechan mucho la naturaleza del entorno, los viajes en barquita por la noche para ir a casa uno del otro. Ella, y sí, es ella, se cuela en la habitación de Dawson en las noches de verano para ver qué película disfrutarían esa noche... Por supuesto, y como ocurre a todos los adolescentes, todo son miedos, incertidumbres, dudas, sentimientos potentes, errores, desasosiego... Y un gran descubrimiento que hice con esa edad, su banda sonora, me encantaba. Poder descubrir grupos americanos de finales de los 90, siempre tirando al rock, a la guitarra, escogiendo cada canción en el momento adecuado... podía conseguir colocarte el corazón en un puño.

 No me digáis que viendo la intro no os da buen rollito, ganas de verla aunque sea sólo por ver esos lugares... y cantar la canción, por supuesto (hum).

 Pese a todo, y pese al buen recuerdo que guardo, la serie tenía errores o cosas que no me gustaban. Peca de ser una serie demasiado digamos... puritana, o poco real, como queráis llamarlo. Incluso aunque estuviera ambientada en un pequeño lugar. Por otro lado, el vocabulario que utilizaban ellos, unos adolescentes normalitos era poco menos que el de un Premio Nobel de literatura, totalmente increíble, a la par que te dejaba enganchadísima ¿de dónde salen estos? Yo jamás lo diría así, pensaba... Y Dawson, Dawson pecaba de intensidad, era como decirlo... demasiado sentido, todo era un mundo y le afectaba máximamente, cosa que a veces aburría, aunque... ¿no eramos un poco así de jóvenes?

Yo la disfruté mucho, y hay muchas subtramas también con adultos, padres, profesores, gente del pueblo, que amenizaban cada episodio.

En cuanto a los actores, paradójicamente, han destacado más los que no eran tan protagonistas Joshua Jackson y por supuesto Michelle Williams, y eso que en la serie no me parecía gran cosa... Un remember de los buenos que no pasaría nada por volver a ver, que igual recordamos sentimientos perdidos hace mucho tiempo, ¡¡ viejunos!!

Friends

Bueno, ya hace 22 años que esta serie llegó para quedarse durante una década. Desde 1994 hasta 2004. 10 temporadas y 236 episodios. Pero basta de números. ¿Qué era Friends?

Narra las aventuras y desventuras de seis jóvenes de Nueva York. Rachel (Jennifer Aniston), Monica (Courteney Cox), Phoebe (Lisa Kudrow), Ross (David Schwimmer), Chandler (Matthew Perry) y Joey (Matt LeBlanc) forman una unida pandilla de amigos que viven en Manhattan y que suelen reunirse en sus apartamentos o en su bar habitual, el Central Perk. A pesar de los numerosos cambios que se producen en sus vidas, su amistad es inquebrantable en la dura batalla por salir adelante en sus periplos profesionales y personales.

¿Y quién no la ha visto? Seguro que todos habremos visto, al menos, un capítulo suelto como mínimo. Mítico el comienzo de la serie cuando en el capítulo 1, Rachel entra corriendo vestida de novia al Central Perk, que es un juego de palabras mezclando Central Park, nombre del parque neoyorkino, y Percolator, cafetera de filtro en inglés.

Vamos con algunas curiosidades de la serie. El título original era ‘Friends Like Us’ pero a NBC le pareció un título muy largo, razón por la que lo acortaron a ‘Friends’. Antes de esto los creadores barajaron otros títulos como ‘Six of One’, ‘Once Upon a Time in West Village’, ‘Insomnia Café’ o ‘Across the Hall’. Sin duda acertaron con el cambio...y hablando de cambios, otro cambio significativo fue el personaje de Chandler. Originalmente iba a ser un personaje gay, pero cuando seleccionaron a Matthew Perry para el papel cambiaron de idea. Durante toda la serie se hacen bromas sobre la homosexualidad de Chandler alimentadas por el concepto original de su personaje. Por cierto, antes de ofrecerle el papel a Matthew Perry se lo ofrecieron a Jon Cryer (Dos hombres y medio) pero lo rechazó. 

¿Quieres más cambios? Pues originalmente Chandler y Phoebe iban a ser personajes secundarios y la trama de amor principal iba a ser la de Mónica y Joey. La verdad, no me imagino esa trama... otro cambio afortunado.

Las imágenes de los actores bailando en la fuente de la intro fueron grabados en los estudios de Warner Bros a las cuatro de la madrugada. El agua estaba caliente y los actores se sabían la letra pero no escuchaban ninguna música porque aún The Rembrandts no habían grabado el tema. ¿Nadie pensó "Empezamos mal"?

Empezar no sé... pero terminar... Todos los actores cobraban lo mismo, empezaron cobrando 22.500 dólares por episodio y acabaron cobrando 1 millón por cada uno. Eso es hacer una gran carrera si señor. Por cierto, durante el rodaje, Matthew Perry grabó la película "Falsas Apariencias" Durante el rodaje con Bruce Willis, este perdió una apuesta y tuvo que salir en Friends sin cobrar nada. Mal negocio señor Willis. Y más sabiendo todo el dinero que se manejaba. Quitando el sueldo de los actores, treinta segundos de publicidad en ‘Friends’ llegaban a costar los 500.000 dólares. En el último capítulo de la serie un corte publicitario de 30 segundos constaba hasta dos millones de dólares.

La serie tuvo su spin-off llamada Joey. La acción nos trasladaba con Joey a Hollywood donde el personaje intentará convertirse en actor. Tuvo dos temporadas y aunque no llegaba a la altura de Friends, era bastante atractiva. ¡Incluso fue premiada con un Globo de Oro en 2004 al mejor actor"

Sería interminable hablal de los premios que consiguió, así que muy resumido se queda en; Un Globo de Oro, seis Premios Emmy (55 nominaciones), nueve People’s Choice Awards y dos Premios del Sindicato de Actores. ¿Os parece poco?

Bueno, podríamos estar hablando (escribiendo) horas, pero la finalidad del blog es daros a conocer o hablar de las series, no hacer estudios  detallados de las mismas. De cualquier forma, lo mejor es que te pongas un capítulo y lo disfrutes.

Os dejo con la intro...

Vikingos

Bueno, ya hemos llegado al final de otra temporada más de esta serie (Gran Serie) y aunque por el camino se han quedado cosas buenas, no creo que haya perdido el interés en absoluto.

La serie nos traslada al siglo IX, en donde Ragnar Lothbrok, se subleva con la intención de viajar al este en vez de saquear una y otra vez los poblados del oeste. Esa sublevación tendrá consecuencias y los acontecimientos se sucederán hasta que Ragnar llega a ser Rey.

Aunque esa sinopsis pueda parecer que vamos a ver una serie biográfica, no es así. Paralelamente a las hazañas y vivencias de Ragnar, nos adentraremos en el mundo anglosajón de la época, seremos testigos del choque religioso entre el cristianismo y la mitología vikinga e incluso viajaremos a París. Todo ello, aderezado con traiciones, batallas y algunas tradiciones nórdicas que ponen la piel de gallina.

La serie, en su primera temporada es mucho más sangrienta y mucho más sexual. Ya en la segunda, la cosa se suaviza un poco, dejando las escenas de sexo en algo no tan explícito y la sangre en su justa medida.

La serie, respaldada por el canal Historia, intenta mostrar de una forma casi literaria las hazañas de Ragnar Lothbrok intentando ser lo más fiel al conocimiento que se tiene de este personaje. Cosa nada fácil pues no hay muchos escritos que puedan ser contrastados. Incluso algunos piensan que sus logros son un compendio de de actos realizados por varios líderes guerreros de la época. Pero bueno, este no es un blog de historia....

El creador de la serie es Michael Hirst, el cual parece que tiene una fijación por las series históricas. De él también es Los Tudor, Borgia e incluso estuvo involucrado en el proyecto de
Isabel I de Inglaterra y en  Camelot. Y Hablando del bueno de Hist, hay que señalar que tiene a dos hijas en el reparto de la serie; una es Torvi, la mujer del hijo del rey Horik, y la otra es Helga, la mujer de Floky.

El personaje principal (Ragnar) está interpretado por Travis Fimmel, al que podemos ver ahora en la película Warcraft. Un papel no muy lejos el uno del otro. Alrededor de él se mueve una nube de personajes más o menos históricos. Por ejemplo, Rollo, hermano de Ragnar está basado en
 un vikingo real llamado Hrolf que llegó a conquistar partes de Francia, conocidas ahora como Normandía (Tierra de los nórdicos). Lathgertha, ex mujer y madre de uno de los hijos preferidos de Ragnar, Bjorn. El ya mencionado Floky, amigo y excéntrico constructor de barcos... En fin, que la serie va muy nutrida de personajes y más si decimos, que poco apoco se van incluyendo más localizaciones (Lo que será Inglaterra, París...) y con ellas vendrán más personajes.

Rodada casi en su totalidad en Irlanda, cuenta con unos exteriores increíbles que junto con la gran ambientación que rodea cada capítulo, casi podemos sentirnos Vikingos.

A día de hoy, ha terminado la cuarta temporada con un giro muy interesante. Os aconssejo la serie a pesar de que a veces, y en determinados capítulos, puede parecer un tanto lenta y pesada.

Os dejo con el tráiler de la primera temporada... a ver si os pica la curiosidad...

Silicon Valley

Me tacharéis de poco objetivo dada la temática de la serie (informática, programadores, ordenadores...) pero intentaré serlo, ya que precisamente al ser un tema apasionante (Para mi, vale) puede que no me guste todo lo que vea... o sí

Richard es un tímido programador que vive en una casa compartida con sus tres únicos amigos. A cambio de no cobrarles alquiler, el dueño, se queda un diez por ciento de los beneficios que los amigos obtienen con sus aplicaciones y programas. Un día los amigos descubren un importante algoritmo que supondrá una sucia batalla con intereses y falsas amistades de por medio y de grandes empresas del sector que intentarán boicotearles. Además, una chica se cruza por primera vez en la vida de Richard, lo que le supondrá una presión añadida.

Para orientaros un poco, imaginar una serie en donde cogemos un poquito de la película Los Becarios y un mucho de Big Bang Theory. ¿Podríamos hablar de un producto poco original? Al contrario. Precisamente su originalidad reside en la inmersión al desconocido (y maravilloso) mundo de las empresas tecnológicas y como sobrevivien entre ellas los pequeños programadores, que al final, son los que lo hacen todo. Por cierto, una de ellas llamada Hooli... ¿Adivináis en que empresa está inspirada?

El grupo de amigos es de lo más vario pinto. Sí, como en Big Bang Theory. Pero a diferencia de ellos, son un grupo compacto. Trabajarán en equipo, siempre que sus personalidades no les enfrente. Cosa que pasa de vez en cuando. Os dejo una de las escenas más épicas de la serie. Os digo por adelantado que las fórmulas y razonamientos que salen en esta escena fueron consultados a expertos... no en hacer lo que están calculando claro... pero sí en saber si esas fórmulas serían correctas... no ser malos.

La serie es muy cómica, que situaciones muy bien creadas. Aunque el trasfondo es una crítica a las grandes corporaciones, no se abandona la comedia en ningún momento.

La química entre los actores es brutal, consecuencia de que casi todo el reparto ya se conocía de antes e incluso son buenos amigos en la vida real.

La serie ya emitió la segunda temporada y la tercera va en camino. Me gusta eso... creo que es una serie que puede dar mucho y si pensáis que por ser demasiado friky no tendrá éxito, os recuerdo el éxito de su hermana mayor Big Bang y os reto a que recordéis que pensamos de esa serie cuando vimos el primer episodio. En algunos aspectos, Silicon Valley es superior a su hermana, aunque le falta creérselo.

Como prueba de lo friky que es la serie, los muchachos han creado una empresa llamada El Flautista. Bien, la HBO (La Productora) creo una web ficticia, podéis verla aquí

2015: Emmy: Nominada a Mejor serie comedia, dirección y guión

2014: Emmy: 5 nominaciones incluyendo Mejor serie de comedia

2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor serie de TV Comedia-musical

2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor serie de TV Comedia-musical

2014: American Film Institute (AFI): Top 10 Mejores Programas de TV del año

2015: Satellite Awards: Mejor Serie de TV - Comedia o musical. 2 nominaciones

2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Serie de TV Comedia-musical

2015: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director serie comedia

2014: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director serie comedia

2015: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión en episodio serie cómica. 2 nominaciones

Doctor en Alaska

Cicely, Alaska. Población: 214 habitantes. Y una piensa: ¿Y qué narices de serie se puede hacer en un pueblo perdido de Alaska con poquísimos habitantes? Pues os lo diré: una de las mejores series de todos los tiempos.

Hace ya la friolera de 26 años del inicio de esta serie, que tuvo 6 temporadas entre los años 90 y 95. Seguro que muchos la conocéis, y los fieles seguidores de la misma, cuando no usábamos internet, recordaréis aquellas noches de verano, buscando en la programación a qué hora pondrían hoy el episodio, siempre de madrugada, y siempre tan mágico. No había otro momento de verlo.

Y esta serie que tan sencilla parecía su premisa tuvo un gran éxito. Un doctor judío cosmopolita acabadito de salir de la facultad, es enviado a  ejercer a un pueblo remoto de Alaska, donde todo es distinto a lo que él conoce. Ese clima tan frío, la luz del sol es distinta y la gente, la gente parece que sea todo un conjunto de excéntricos. Acabas sintiéndote uno más del pueblo, porque pese a ser gente tan "rara", de lo que va la serie en definitiva es del ser humano, y qué mejor manera de verlo en un pequeño reducto de gente que se conoce de siempre, y que poco tienen que hacer.

El doctor Joel Fleischman, se encuentra perdido, pero poco a poco acaba enganchado a ese lugar, y a su gente. El mítico locutor de radio, que casi nos hacía de narrador con voz en off al comienzo de los capítulos, y nos proporcionaba la mejor música de la ciudad, el ahora más conocido John Corbett (Mi gran boda griega), el alcalde ricachón y gruñón del pueblo, la oronda ayudante nativa del doctor, que hablaba poco pero sentenciaba... Todos los personajes tenían algo especial, y eso es lo que lo hace único, porque a todos les cogías un cierto cariño por algo distinto. Los actores, en su mayoría eran totalmente desconocidos, lo que creo que proporcionaba más cercanía, al no relacionarlos con otros papeles, es más, la gran mayoría siguieron siéndolo tras finalizar la serie.

Es una serie sencilla, con humor, con drama, y sobre todo, que te hace pensar y reflexionar en cómo somos, en darnos cuentas de cómo podemos ser, entretenida y que llena el alma, así es. No me puedo olvidar por supuesto de la intro de la serie, con una melodía que se hizo mítica, con ese Reno recorriendo las calles de Cicely mientras vemos ese gran mural del Café Rosslynn, te hacía sentir en casa.

                                      

Sólo os digo que si no la habéis visto, os está faltando tiempo porque os aseguro que os enganchará. Yo por mi parte hace muchos años que no la he vuelto a ver y me encantaría poder refrescar todos esos recuerdos, que me hacían querer mudarme a Cicely.

1994: Emmy: 4 nominaciones, incluyendo Mejor Serie - Drama

1993: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor Serie - Drama

1993: Emmy: 16 nominaciones, incluyendo Mejor Serie - Drama

1992: Globos de Oro: Mejor Serie - Drama. 4 nominaciones

1992: Emmy: Mejor Serie - Drama. 16 nominaciones

1991: Globos de Oro: Mejor Serie - Drama. 3 nominaciones

1991: Emmy: 3 nominaciones, incluyendo Mejor Serie - Drama

1993: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director serie comedia

1992: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director serie drama. 2 Nominaciones

1991: Sindicato de Directores (DGA): 2 Nominaciones a Mejor director serie drama

1994: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor reparto (Serie TV - Comedia)

El Príncipe de Bel Air

Se podrían escribir páginas y páginas sobre esta serie y si haces su búsqueda en internet seguro que hay miles. ¿Quién no ha visto esta serie? ¿Ni en sus múltiples reposiciones? Chico, eres de otro planeta.

Will Smith (Will Smith) se traslada desde Philadelphia al lujoso barrio de Bel-Air en California. En su ciudad natal, Will no para de meterse en líos y su madre cree que lo mejor es enviarlo con sus tíos ricos.

El nombre original de la serie es: The Fresh Prince of Bel-Air. Se puso este teniendo en cuenta el grupo de rap que Will Smith tenía en el momento: DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince.  Quizá así atraerían a los fans del Will rapero

Sin duda, la serie funcionó por unos personajes más que por otros. La estrella sin lugar a debates, es Will Smith. Puede que se aprendiera cada guión de cada capítulo, pero seguramente improvisaría mucho, muchísimo. De las calles más sórdidas pasa a un entorno netamente pijo en donde su forma de ver la vida no encaja lo más mínimo, lo que le llevará a situaciones algo más que delirantes. Como dato curioso, es cierto que Will naciera y viviera en Philadelphia.

Él mismo propuso para su personaje su propio nombre, ya que antes de empezar los rodajes, Alfonso Ribeiro le dijo que tuviera cuidado al elegir el nombre de su personaje, ya que la gente empezaría a dirigirse a él con ese nombre. Así que optó por el suyo propio. ¿Y por qué un rapero acaba en una serie cómica? Will estaba arruinado. Durante las tres primeras temporadas, el 70% de su sueldo iba a parar al estado. No fue lo único que pudo arreglar el bueno de Will. Su actual mujer Jada Pinkett, se presentó para el papel de Lisa Wilkes, la novia de Will, pero no lo consiguió. Eso sí, en la vida real sí lo consiguió.

Otro de los personajes imprescindibles en la serie, era el mayordomo Geoffrey. Inglés, elegante, trabajador, paciente... cínico. Para mí imprescindible. Sus "apuntes" siempre certeros y cortantes arrancan una sonrisa siempre. ¿Sabes cual era su nombre completo en la serie? Geoffrey Barbara Butler.

Otro de los grandes personajes, era su compañero Jazz. Con el compartió su vida musical y lo llevó a la tv. Su escena más mítica (y repetida) es cuando tío Phil lo lanza por la puerta. Para no repetir esa escena, se pensó que cada vez que tío Phil lo tuviera que lanzar, Jazz llevara la misma camisa. Así, siempre vemos la misma escena. Jazz no salía siempre, pero cuando lo hacía tenía momento épicos.

El papel de la tía Vivian fue interpretado por dos actrices diferentes. Janet Hubert-Whitten se metió en la piel de Viv de la temporada uno a la tres, mientras que Daphne Maxwell Reid lo hizo en las temporadas de la cuatro a la seis.
Hubert-Whitten abandonó la serie en 1994 debido a los problemas que afloraron durante el rodaje con Will Smith y los productores. Los creadores le ofrecieron un contrato para continuar en la temporada 4, pero no lo aceptó.  

La serie, que se cancelaría al termino de la temporada 4, fue reanudada por la presión de los fans para otras dos temporadas. En el final de la 4, Will vuelve a Philadelphia. El principio de la temporada 5 empieza con un ejecutivo de NBC metiendo a Smith en una camioneta que lo llevaría de vuelta a California. El ejecutivo decía “Se llama El Príncipe de Bel Air, no el Príncipe de Filadelfía”

Al final tuvo 6 temporadas entre el 1990 y 1996 con un total de 148 episodios.

Mención especial al actor James Avery (Tío Phil) que murió el 31 de Diciembre de 2013. Un gran tipo...

Como lunar a este fantástica serie, a veces tira de muchos tópicos de "negros". Algunos comentarios pueden ser un tanto racista hacia los blancos (Sí, eso también es racista). En esta serie como en otras de la época, tuvo una moda en el que todos los actores eran negros y sólo los personajes tontos eran blancos. En el vídeo que os dejo a continuación, en donde Will y su primo están en una celda, Will hace un comentario un tanto... "Blanquista". Quizá se podrían haber ahorrado entrar en esa dinámica.

 

Intro en castellano 

Will y Carlton en la cárcel

Antes y ahora

Flashpoint

Al ver la primera temporada me quedé enganchadisimo y ya no pude soltarla hasta la la quinta, que fue la última. Agradezco a los creadores que le dieran un final y no la dejaran desangrarse como muchas otras. Y por cierto, final impactante.

La serie gira al rededor de un grupo perteneciente a la Unidad de Respuesta Estratégica. Una especie de Swat para entendernos. En cada capítulo se enfrentarán a un caso en el que no siempre el malo es malo del todo... Dado que se enfrentan a muchas situaciones límite, también veremos como les afecta a ellos en lo particular y muchas veces a nivel de equipo cada intervención. 

Lejos de los héroes americanos (la serie es canadiense) vemos unos policías mucho más humanos en donde apretar el gatillo debe ser siempre el último recurso. El líder del equipo (Enrico Colantoni), será el encargado en última instancia de dar esa orden. En cada capítulo, la palabra "Scorpio", significa luz verde al francotirador. Y en cada caso vemos como afecta tanto al líder, como al resto del equipo.

Durante las cinco temporadas vemos como el grupo evoluciona convirtiéndose en una familia y surgiendo relaciones entre ellos que les podría llevar a tener problemas.

Mucho más parecida a los Hombres de Harrelson que la propia película basada en ella. En Flashpoint nuca estás seguro si alguien morirá, y desde muy pronto te enseñan que el grupo no es inmortal. Son hombres y cualquiera de ellos puede morir. Como prueba deciros que no todos los que empiezan la serie la acaban.

Si te gusta las series tensas, conclusivas en cada capitulo, al menos en cuanto a casos y de tinte policial, Flashpoint te gustará y quizá, como a mi, te encantará.

Eso sí, está en las antípodas de series como Bones, Castle y compañía... afortunadamente.